Galeria Integracyjna PDK OIIB - 2025
Galeria Integracyjna - Znaki Geometrii - Abstrakcja Dyskursywna - 07.11.2025 r.
W dniu 07 listopada 2025 r. o godz.18.00 odbył się wernisaż Międzynarodowej Wystawy Malarstwa, Grafiki, Rzeźby zatytułowanej: ZNAKI GEOMETRII – ABSTRAKCJA DYSKURSYWNA w artystycznej Galerii Integracyjnej w siedzibie Podkarpackiej Okręgowej Izby Inżynierów Budownictwa w Rzeszowie przy ulicy Krakowskiej 289.
W sztuce artystów posługujących się językiem geometrii zawsze były, są i pozostaną wartościami podstawowymi i niezmiennymi: ład, jako odbicie porządku praw rządzących uniwersum, piękno jako emanacja duchowości – harmonia form i barw, oraz metafizyczna, niedefiniowalna siła skłaniająca do medytacji.
Bożena Kowalska
Artyści, których prace prezentuje wystawa
1. Agnieszka WASIAK (PL),
2. Carol-Ann BRAUN (FR),
3. Gabriel DE GAUDI (IT),
4. Grzegorz MROCZKOWSKI (PL),
5. János Szász SAXON (HU),
6. Jean-Luc MANGUIN (FR),
7. Jesus GALVAN (MEX),
8. Joa ZAK (PL),
9. Jose Antonio PICAZO (ES),
10. Judith DUQUEMIN (AUS),
11. Jürgen WOLFF (DE),
12. Katharina FISCHBORN (DE),
13. Kleopatra MOURSELA (GR),
14. Magdalena GRYSKA (PL),
15. Magdalena SNARSKA (PL),
16. Marcin LUBERA (PL),
17. Maria CUEVAS (ES),
18. Mariusz DRZEWIŃSKI (PL),
19. Mark STAREL (PL),
20. Michel CALEMBERT (BE),
21. Moniek VOULON (NL),
22. Przemysław SULIGA (PL),
23. Radosław CZARKOWSKI (PL),
24. Renate BORGEN (DK),
25. Roman LANG (DE),
26. Sławomir PLEWKO (PL),
27. Štefan BALÁZS (SK),
28. Xenia MIRANDA (IT)
Galeria Integracyjna - Janusz & Artur Skowron - Z Zakamarków Wyobraźni - 30.05.2025 r.
W dniu 30 maja 2025 r. o godzinie 18.00 odbyło się otwarcie wystawy malarstwa i rysunków Janusza & Artura Skowron zatytułowanej: Z Zakamarków Wyobraźni w artystycznej Galerii Integracyjnej w siedzibie Podkarpackiej Okręgowej Izby Inżynierów Budownictwa w Rzeszowie przy ulicy Krakowskiej 289.
Janusz Skowron jest nie tylko uznanym malarzem, grafikiem, inspiratorem polonijnego życia artystycznego w metropolii nowojorskiej, ale również kuratorem, mecenasem, popularyzatorem i animatorem wystaw, w tym wydarzeń artystycznych dla niezliczonej liczby twórców.
Świat artystyczny Janusza Skowrona, przepuszczony przez emocjonalny filtr doświadczenia, jawi się jako poetyczna, wyimaginowana opowieść, zarówno w rysunkach jak i malarstwie.
W spojrzeniu artysty-poety ważna jest żywa, rozedrgana kreska oraz feerie barwnych kaskad we wszystkich poruszanych przez artystę odmianach malarstwa i rysunku. Artystyczna iluzja rzeczywistości, mocno nasycona emocjonalnie, sprawia wrażenie, że jego prace wydają się jakby nietrwałe, niestabilne i ulotne. Przedstawione obiekty z trudem utrzymują formę i kształt; rozpadają się w gmatwaninę linii, plątaninę kresek, albo przeciwnie – to właśnie z całkowitego chaosu materii zaczynają wyłaniać się, w ostatecznym akcie stawania się, zamierzone kształty, wyglądy, a ciągle jeszcze nie w pełni uformowane, niekompletne.
Czesław Karkowski
Opracowanie Anna Baran
Nazwa „emocjonalizm”, która często pada w odniesieniu do dzieł artysty, trafnie oddaje ich nastrój, a zarazem właściwie charakteryzuje spójną i konsekwentnie rozwijaną twórczość Janusza Skowrona z kilku ostatnich dekad.
Piotr Majewski
Artur Skowron – artysta prawdziwy, wieloznaczny, totalny, dla którego sztuka jest życiem, a życie…sztuką. Jego wielką osobistą zasługą jest błyskotliwe przełożenie panteistycznego sposobu rozumienia widzialnego świata na malarską abstrakcję. W swojej twórczości, w kompozycjach malarskich, rysunkowych, a też w fotograficznych, odkrywa obiektywne prawdy i opowiada swoje prywatne historie. Dzieła artysty same w sobie są kompletną opowieścią, dotykającą historii, wrażeń i emocji odbijających jego relacje z zewnętrznym światem.
Bożena Chlabicz- Polak, Aleksandra Madej
Opracowanie Anna Baran
Janusz Skowron
Urodził się w Kolbuszowej (1958). Studiował sztuki piękne na Uniwersytecie UMCS w Lublinie. Dyplom u prof. D. Kołwzan-Nowickiej (1983). Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Jest członkiem międzynarodowej multimedialnej grupy artystycznej „Emotionalism” (od 1999). Brał udział w ponad trzystu wystawach, prezentując swoje prace w Polsce, na Węgrzech, w USA, Korei Południowej, Chinach, Francji, Danii, Czechach, Ukrainie i Niemczech.
Uprawia malarstwo, rysunek, fotografię i grafikę. Janusz był kuratorem i promotorem ponad dwustu wystaw i promotorem sztuki polskiej w Ameryce. Współtworzył: Galerię KONT (Lublin 1978),„Shtooka Gallery”, Starbucks- Gallery oraz założył A.R Gallery (Brooklyn, NY).
Jest członkiem PIASA, Polsko-Amerykańskiego Klubu Fotografika oraz Rady Instytutu Piłsudskiego w Nowym Jorku.
Artur Skowron
Urodził się w Starachowicach w 1982 roku. Zmarł w Nowym Jorku w 2022 roku. Polsko-amerykański artysta, muzyk, poeta i pedagog, mieszkający w Nowym Jorku od 1990 roku.
Ukończył z wyróżnieniem High School of Art & Design na Manhattanie (2000). W latach 2000 – 2005 studiował sztukę i edukację artystyczną w Queens College, następnie geologię (2005-2007) zdobywając uprawnienia pedagogiczne, po czym kilka lat uczył w nowojorskich szkołach średnich. W roku 2010 uzyskał tytuł magistra edukacji artystycznej w Queens College. Artur prezentował swoje prace na ponad czterdziestu wystawach indywidualnych i ponad stu sześćdziesięciu zbiorowych, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Polsce, Niemczech, Francji, Korei Południowej i Chinach. Zdobył kilka nagród artystycznych i wyróżnień: Stypendium Ralpha J. Sansone (2000), Medal Aleksandra 2000, Stypendium PSC (2001) oraz medal za najlepszy obraz olejny podczas Salonu Artsplash 2009. Artur był członkiem Young Talents Group, Polish- American Photographic Club, Emotionalist Artists Group i Rockaway Artist’s Alliance. Był uczestnikiem Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego w Kolbuszowej (2001). Uprawiał malarstwo sztalugowe, ścienne (murale), grafikę,ilustrację, rysunek i fotografię czarno-białą. Biegły w obu językach – angielskim i polskim, tłumaczył teksty i poezje. W 2010 roku wydał także w języku angielskim tomik poezji „Words and Pictures”. Przez wiele lat prowadził dla Polonii kursy przygotowujące do egzaminu na obywatelstwo amerykańskie oraz pracował zarówno z polskimi dziećmi jak i z seniorami. Swoją sztuką wspierał dziesiątki aukcji charytatywnych. Pasją Artura była muzyka. Naukę gry na fortepianie pobierał u prof. Jerzego Stryjniaka w New York Conservatory of Music oraz u Niny Kuźmy- Sapiejewskiej. Występował m.in.: w Steinway Hall, CAMI Hall, Konsulacie Generalnym RP, Fundacji Kościuszkowskiej i Lincoln Center. Przez wiele lat był organistą w nowojorskich kościołach. W 2012 skomponował muzykę do kilku swoich wierszy, które nagrał wraz z zespołem w studio. Kolejną jego pasją było wędkarstwo.
Galeria Integracyjna - Krajobraz Metafizyczny - Ołeksij Małykh i Maryna Afanasjewa - 11.04.2025 r.
W dniu 11 kwietnia 2025 r. o godz. 18.00 odbyło się otwarcie wystawy malarstwa i levkas dwóch znakomitych ukraińskich artystów z Kijowa: Ołeksij Małykh (Олексій Малих) i Maryna Afanasjewa (Марина Афанасьєва) zatytułowanej: „KRAJOBRAZ METAFIZYCZNY„ (Метафізичний ландшафт) do Galerii Integracyjnej mieszczącej się w siedzibie Podkarpackiej Okręgowej Izby Inżynierów Budownictwa w Rzeszowie przy ulicy Krakowskiej 289.
W kolekcji obrazów wystawy „Krajobraz metafizyczny”, artyści przedstawiają własne indywidualne, subiektywne postrzeganie otaczającej nas przestrzeni egzystencji, w trudnych warunkach współczesności, nakreślając obszary, w których ich stan emocjonalny jest wyraźnie odczuwalny. Ich artystycznie wyimaginowane krajobrazy, to ogląd z innego bardzo osobistego punktu widzenia, gdzie przedmioty i inne elementy obrazów, czy to fantasmagoryczne obiekty, ruiny starożytnych budowli, są ucieleśnione w metaforach i metaobrazach. Artyści wpisują swoje przetransponowane z rzeczywistości wizje w minimalistyczne, czasem konwencjonalne pejzaże, gdzie fragmenty świadomości, które wydają się wyłaniać ze snów, żyją własnym życiem, istnieją we własnych wymiarach. W tych magicznych, artystycznych przekazach, owianych tajemnicą szeptów Ziemi, istnieje iluzja bezcielesnej obecności myśli, duszy ludzkiej, a jednocześnie ich nieobecności. Istnieje w nich przestrzeń cichego spokoju, a jednocześnie poczucia próżni i pustki.
Prace artystów zawierają w sobie pragnienie skupienia się na czymś bliskim, zapadającym w pamięć, niezwykle ważnym, tkwiącym w ludzkim sercu w ekstremalnych warunkach. Są to uogólnione, przetworzone, ale podświadomie rozpoznawalne elementy rzeczywistych krajobrazów ich rodzinnej Ukrainy i Polski, która stała się drugą ojczyzną artystów.
Ołeksij Małykh (Олексій Малих) i Maryna Afanasjewa (Марина Афанасьєва)
opracowanie: Anna Baran
Ołeksij Małykh
Ukraiński artysta, kurator i pedagog. Mieszka i pracuje w stolicy Ukrainy w Kijowie. Zdobył wyższe wykształcenie w zakresie malarstwa, grafiki i pedagogiki. Swoją działalność wystawienniczą rozpoczął w 1979 roku. Od 1987 roku brał udział w licznych wystawach i projektach, z których ponad 70 miało charakter indywidualny i odbyło się w Ukrainie, Polsce, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Hiszpanii, na Węgrzech, a także w Chile i Azerbejdżanie. Od 1995 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów
Ukrainy. Od 1996 do 2019 był współkuratorem i jednocześnie uczestnikiem festiwalu land artu „Wiosenny Wiatr” w Kijowie. Też uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach oraz festiwalach land artu w Ukrainie w takich miejsach jak: Mogritsa – „Borderland Space”, Zaporoże – „Khortytsia”, Iwano-Frankowsk – „Carpathian
Space”. Był autorem instalacji artystycznych w przestrzeni miejskiej w Ukrainie (Kijów, Sumy, Iwano-Frankowsk). Od 2011 roku,
wraz z Eugene Buck z USA, jest autorem i kuratorem idei projektu „Breath of the Earth”. Wydarzenia te miały też miejsce w 2013 oraz
2024 w Kijowie. Od 2018 roku Aleksij Malyh jest kuratorem ukraińskiej grupy artystów na Międzynarodowym Plenerze „Znaki Pogranicza” w Polsce, a od 2020 roku również współkuratorem Galerii Sztuki Współczesnej – Imagine Point w Ukrainie, w Kijowie. Jest autorem programu w zakresie malarstwa współczesnego. Jego prace znajdują się w zbiorach około 10 muzeów w Ukrainie, a także w kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych w Ukrainie, Polsce, Niemczech, USA, Anglii, Czechach, Słowacji, Bułgarii,
Francji, Hiszpanii, Szwajcarii, Chile, Gwatemali, Gruzji i Azerbejdżanie.
Maryna Afanasjewa
Artystka, filolog. W dziedzinie artystycznej zajmuje się malarstwem sztalugowym. Z ogromną pasją tworzy też w technice levkas. Mieszka i pracuje w Kijowie. Dużo podróżuje. W swojej twórczości inspiruje się kulturą starożytnych cywilizacji, majestatem natury i historią miast. Swoje wrażenia wynikające z obserwacji rzeczywistego otoczenia opisuje na płótnach oraz fakturowych deskach poprzez kolor, tajemnicze kształty i symboliczne napisy. Od 2008 roku studiuje w szkole artystycznej Ołeksija Małykh. Jest uczestniczką wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, też projektów, festiwali i plenerów artystycznych w Ukrainie, Polsce i Niemczech. Jako menadżer artystyczny zajmuje się badaniem i promocją współczesnej sztuki ukraińskiej w Galerii Sztuki Współczesnej – Imagine Point w stolicy Ukrainy, w Kijowie. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych, instytucjonalnych i prywatnych w Ukrainie, Polsce i Niemczech.
Galeria Integracyjna - Dorota Szwaja - Opowieści z Ziemi Świętej - 27.03.2025 r.
W dniu 27 marca 2025 r. o godzinie 18.00 odbyło się w Galerii Integracyjnej PDK OIIB wyjątkowe spotkanie z podróżniczką i przewodniczką Dorotą Szwają, która podczas prelekcji „Opowieści z Ziemi Świętej” podzieliła się swoimi przeżyciami i refleksjami z tego niezwykłego regionu.
Przybyłych gości powitał przewodniczący OKK PDK OIIB, Zbigniew Plewako, który w kilku słowach przybliżył działalność samorządu zawodowego inżynierów budownictwa. Zachęcił również do uczestnictwa w kolejnych wydarzeniach, które stanowią doskonałą okazję do poszerzania horyzontów i odkrywania nowych inspiracji.
Ziemia Święta – miejsce o ogromnym znaczeniu historycznym, duchowym i kulturowym – stała się tłem opowieści o ludziach, tradycjach i codziennym życiu w regionie, który od wieków stanowi mozaikę różnych religii i kultur. Podczas prelekcji mogliśmy poznać nie tylko najważniejsze miejsca biblijne, ale również te mniej znane zakątki, które skrywają fascynujące historie.
Podczas spotkania obejrzeliśmy również poruszający film pt. „Niesiemy nadzieję – Dom Pokoju w Betlejem”, który przybliżył nam misję sióstr elżbietanek niosących wsparcie dzieciom w trudnej sytuacji życiowej. Film ukazał nie tylko wyzwania codziennego życia w Ziemi Świętej, ale również piękno ludzkiej solidarności i nadziei, którą można odnaleźć nawet w najtrudniejszych warunkach.
Wędrówka po Ziemi Świętej była niezwykłym doświadczeniem, pozwalającym nie tylko lepiej poznać historię tego regionu, ale także dostrzec jego współczesne wyzwania i codzienność mieszkańców. Wiele osób podkreślało, że prelekcja skłoniła ich do refleksji nad znaczeniem tego miejsca, jego wpływem na kulturę i duchowość oraz nad własnymi przeżyciami związanymi z podróżami i odkrywaniem nowych kultur.
Dziękujemy wszystkim uczestnikom za obecność, zaangażowanie oraz inspirujące rozmowy, które towarzyszyły temu spotkaniu!
Obszar, który nazywamy Ziemią Świętą, leży na terenie tzw. Żyznego Półksiężyca lub inaczej Złotego Rogu. To pas Ziemi ciągnący się od Egiptu po Mezopotamię, obejmujący Zatokę Perską, Syrię, Irak, Jordanię, Liban, Palestynę i Izrael, aż po Półwysep Synaj w Egipcie. To ziemie, które dzięki swojemu położeniu nad rzekami Eufrat, Tygrys i Jordan, stały się kolebką starożytnych cywilizacji i miejscem, gdzie rozgrywają się najważniejsze wydarzenia opisane w Starym i Nowym Testamencie.
Ziemia Święta, Ziemia Słowa, Piąta Ewangelia, Żyzny Półksiężyc, ale też tygiel kulturowy i religijny… Każdy szuka tu innych wrażeń i emocji… „
Zabierzemy Państwa na wędrówkę po wycinku Ziemi Świętej, żeby – być może – nowe pokłady emocji w Was obudzić.
Galeria Integracyjna - Krajobraz Metafizyczny - Ołeksij Małykh i Maryna Afanasjewa - 11.04.2025 r.
Dorota Szwaja
Pilot i przewodniczka od 13 lat. Jej ulubione destynacje to te, gdzie poprzez różnice mentalne, religijne i narodowościowe ciągle zmienia się struktura i historia społeczeństw, czyli Bliski Wschód, Bałkany, i kraje byłego Związku Radzieckiego.
W trakcie licznych podróży z bardzo różnymi ludźmi, odkryła w sobie jeszcze jedną pasję. To fascynacja Biblią, jako księgą łączącą w jedno wszystkie zainteresowania, będąc jednocześnie najlepszym przewodnikiem po Ziemi Świętej i po… życiu.
Podróże są dla niej paliwem napędzającym do życia i do działania. Kocha ludzi i w podróży stara się im przekazać nie tylko swoją wiedzę, ale również pasję i poczucie bezpieczeństwa.
Galeria Integracyjna - Krajobraz Metafizyczny - Ołeksij Małykh i Maryna Afanasjewa - 11.04.2025 r.
W dniu 22 stycznia 2025 r. o godzinie 18.00 odbył się wernisaż i uroczyste otwarcie wystawy malarstwa Sylwestra Stabryły zatytułowanej Istota Ludzka w artystycznej Galerii Integracyjnej w siedzibie Podkarpackiej Okręgowej Izby Inżynierów Budownictwa w Rzeszowie, ul. Krakowska 289.
Przybyłych gości powitał przewodniczący OR PDK OIIB Grzegorz Dubik, a kurator wystawy dr hab. Anna Baran, wprowadziła uczestników w świat twórczości artysty. Z okazji wydarzenia na ręce przewodniczącego wpłynął list gratulacyjny od Wojewody Podkarpackiego wyrażający uznanie dla inicjatywy. W uroczystości uczestniczyła także sekretarz OR PDK OIIB Liliana Serafin.
„Artystów od zawsze inspiruje człowiek – jego duchowość, uczucia, emocje, wyrażone wprost przez mimikę, gesty, spojrzenia. To właśnie przykuwa uwagę Sylwestra. Człowiek z wymowną cielesnością dominuje na jego płótnach, o nieokreślonej, jakby nic nieznaczącej przestrzeni, wyczyszczonych ze zbędnego sztafażu i z naturalistycznego koloru. W pierwszym odczuciu stajemy nie tyle przed konkretnymi osobami, co przed czystą emocją, w którą dość łatwo się wczuć. Być może dlatego, że mimo odmienności, jako ludzie tak bardzo się znów nie różnimy.”
Justyna Gongała
„…. portretując konkretne osoby, Stabryła skupia się na wydobywaniu z nich cech i wartości uniwersalnych. Wrażenie tej typizacji wzmaga ujednolicona stylistyka poszczególnych prac, monochromatyczna paleta barw i powtarzająca się kompozycja. Towarzyszące postaciom rekwizyty nie są przypadkowe, ale pełnią funkcję mniej lub bardziej czytelnych symboli. Człowiek z konkretnym atrybutem odgrywa tu rolę alegorii walki, sprawiedliwości, wolności, niewoli czy strachu oraz wielu innych, często niejednoznacznych odczuć. Ich interpretację determinuje z resztą szerokie spectrum inspiracji artysty – czerpanych z otaczającej go rzeczywistości – w tym szeroko pojętej kultury: filmów, baśni, mitów.”
Justyna Gongała
„Tropiąc rzeczywistość odnajduję nierealny świat. Staram się opowiadać o prawdach uniwersalnych, ideach, człowieku i jego kondycji w sposób prosty i szczery. Pokazywać świat, który znajduje się gdzieś bardzo daleko, a jednocześnie blisko nas. Czynnikiem do powstania obrazu może stać się prawie wszystko: rozmowa z kimś bliskim, charakterystyczne rysy twarzy znajomego, historia która miała miejsce tuż „za rogiem”, pewna poza modela, gest postaci lub zwykły przedmiot codziennego użytku.”
Sylwester Stabryła
Sylwester Stabryła
Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno – Humanistycznego im. Kazimierza Puławskiego w Radomiu. Rok ukończenia – 2002. Dyplom z malarstwa – prof. Andrzej Gieraga, aneks z grafiki – prof. Krzysztof Wyzner. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem. Autor prac formujących się w obszerniejsze cykle : „True Story” , „Searching for Reality”, „ Raj Utracony”, „Duzi Chłopcy”, „Dom dla kuracjuszek”, „Przed burzą”, „Kamuflaż”. Uczestnik wielu wystaw w kraju i za granicą, zdobywca nagród i wyróżnień. Finalista 43 Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Laureat Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego. Zdobywca Grand Prix „Genius Saeculi” w hołdzie Magdalenie Abakanowicz oraz Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie „Materia Medicinalis, Materia Artificialis”. Nagroda Miasta Sanoka za szczególne osiągnięcia w dziedzinie „Kultura i Sztuka”. Stypendium MKiDN za projekt „Ikonostas”. Czynny udział w sympozjach i plenerach malarskich.
